El director de cine Albert Serra ha dado a conocer su última creación, «Tardes de soledad», un documental que brinda una visión detallada y franca del ámbito de la tauromaquia. El film se enfoca en la vida del torero peruano Andrés Roca Rey y su equipo, investigando la complejidad y los rituales que rodean las corridas de toros. Esta obra ha recibido el premio Concha de Oro en el 72º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, destacándose por su perspectiva innovadora y provocadora.
Durante dos horas, «Tardes de soledad» lleva al espectador al mundo del toreo, abarcando desde los preparativos iniciales hasta el instante crucial en el ruedo. Serra elige contar la historia sin incluir a la audiencia, centrándose únicamente en el torero, su cuadrilla y el toro. Esta decisión estilística genera una atmósfera fuera del tiempo, donde la tensión y la cercanía se combinan, ofreciendo una reflexión profunda acerca de la esencia del toreo y su lugar en la cultura actual.
La fotografía de la película se destaca por sus planos cerrados, que recogen la esencia de cada momento. Desde la respiración del toro en el campo hasta la mirada reflexiva de Roca Rey después del evento, cada imagen está llena de simbolismo y emoción. El diseño de sonido enriquece esta experiencia absorbente, subrayando los sonidos naturales y los diálogos del equipo, añadiendo así una capa extra de autenticidad a la narrativa.
La cinematografía de la película es notable por su uso de planos cerrados que capturan la esencia de cada momento. Desde la respiración agitada del toro en la dehesa hasta la mirada introspectiva de Roca Rey tras la faena, cada imagen está cargada de simbolismo y emoción. El diseño de sonido complementa esta experiencia inmersiva, resaltando los sonidos naturales y las conversaciones del equipo, lo que añade una capa adicional de autenticidad al relato.
La escena donde Roca Rey se coloca el traje de luces es especialmente reveladora. La cámara documenta este ritual con una sensibilidad que destaca la dualidad de vulnerabilidad y fuerza del torero. La imagen de la virgen en la mesa de noche y la atención a cada detalle del vestuario resaltan el sentido casi sagrado de este procedimiento, mostrando la mezcla de lo religioso y lo pagano en la tauromaquia.
El film no evita exponer la brutalidad inherente al toreo. Las escenas de la corrida se presentan con una franqueza que invita a reflexionar sobre la violencia y la belleza que conviven en este espectáculo. Esta representación ha suscitado debates sobre la ética y la estética de la tauromaquia, posicionando a «Tardes de soledad» como una obra que desafía al espectador a enfrentar sus propias percepciones y prejuicios.
La película no rehúye mostrar la brutalidad inherente al toreo. Las escenas de la lidia son presentadas con una crudeza que invita a la reflexión sobre la violencia y la belleza que coexisten en este espectáculo. Esta representación ha generado debates sobre la ética y la estética de la tauromaquia, posicionando a «Tardes de soledad» como una obra que desafía al espectador a confrontar sus propias percepciones y prejuicios.
La controversia en torno al documental no se ha hecho esperar. Organizaciones como PACMA han solicitado su retirada de festivales, argumentando que romantiza una práctica que consideran violenta. Sin embargo, Serra defiende su obra como un retrato honesto y complejo, que no busca emitir juicios sino presentar una realidad para que el público la interprete. Esta postura ha abierto un diálogo sobre la libertad artística y los límites de la representación en el cine documental.
El estreno de «Tardes de soledad» en cines españoles ha sido recibido con interés y expectación. La película invita a una experiencia cinematográfica que trasciende la simple observación, proponiendo una inmersión en un mundo lleno de contradicciones y pasiones. La obra de Serra se consolida así como una reflexión profunda sobre la condición humana, el arte y la muerte, temas universales que encuentran en la tauromaquia una expresión particular y provocadora.
